《in.the.end》还稍微好一点，虽然和另一首来自更加大牌的乐队的同名歌曲完全不同，但整体曲风上，摇滚的比重还是很重的。
大段的吉他solo，虽然难度不高，但却是这首歌的亮点所在。
尤其是从朋克摇滚的角度来看。
罗杰所做的很简单，只是稍稍加重了吉他的音量，使其不会被声嘶力竭的人声所盖过。
而另一首《astronaut》，为了使其更具有“摇滚风格”，而不是变成一首纯粹的“流行口水歌”，要做出的改动就更大。
首先是吉他和贝斯的失真，在罗杰的要求下，两人选择了颗粒感更粗、偏干燥、力度更强的失真音色，这样可以显著增加这首歌所缺乏的力量感。
朋克摇滚很少像金属摇滚那样，使用非常强烈的失真效果。但是用得少并不代表完全不用。
事实上，任何一支摇滚乐队，失真效果总是必不可少的。
区别仅仅只是在于使用哪一种。
除了失真效果的调整之外，罗杰还对这首歌的唱法做出了改动。
不使用原曲那种洗脑式的流行唱法，而是运用沙哑干涩的嘶吼，在歌词本身与世隔绝的疏离感之外，又添加了一丝绝望的情绪。
内容未完，下一页继续阅读