艺术品产生之前的思维等过程，艺术品的创作，观众或艺评家的反应，
根据这三部份，我们可以再细分如图：
针对细分出来的范畴，我们可以进一步说明：
关於创作的思维问题：
此类问题在西方哲学中，柏拉图认为艺术创作是一种「神圣的疯狂」，近现代美学则有柯林悟的「表现说」，克罗齐的「直觉说」做过相关的讨论。但毕竟人的心理状态就已很难界定清楚，更何况艺术家创作之先的想法，应该是更难清楚厘清分辨的。
艺术的起源：
席勒1759～1805认为艺术起源於游戏，用来消除人生的感X与形式冲动，“只有当人充份是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他也才完全是人”。柏拉图及亚里斯多德主张艺术起源於“模仿”，认为模仿是一种天X，人对於模仿总是能够感到快感，美学之父包佳顿，及泰尔特GabrielTarde,1843-1904认为模仿会几何传播，过程中就是一种创造发明，传播的内容必是会互相影响而创新。
针对艺术品本身的研究：
以现代西方“实证主义”的观点，艺术品便占有很重要的地位，中国学者更提出研究要充份占有材料的说法，更说明针对艺术只谈艺术是务实而客观的想法，黑格尔着作《美学》中对各项艺术品，如建筑雕塑、音乐等都给予详细的解说定义，西方现象学的学者认为研究要“回到事物的本身”，认为人本身就是一个自我呈现的过程，透过人的存在，其他事物才得以显现。同样的研究艺术应该回到艺术品本身。近代学者如贡布里希更深入的针对艺术品本身，去研究并发现图式的原理。
审美经验：
观众观看作品，或艺术家本身再一次的观看自己的作品时，所产生的审美经验，这种经验的学说有布洛的“心理距离”说，立普斯的“移情说”等。
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