在他对库特论文的批评中，阿尔弗雷德·盖尔AlfredGell确信丁卡年轻人更多地关心通过拥有显眼的N牛所给予他们的社会区别，而不是关心它们所具有的任何内在的与黑白标记结构相关的美。19在这个意义上，似乎是对一个显眼的小牛犊的无功利的监赏促进了它的表演，这实际上是另一个非西方的未能将功能与形式割裂的例子。毫无疑问，盖尔的论点是建立在閲读布尔迪厄在《区隔》中讨论的基础上，更不用説对西方JiNg英社会中作为社会决策者的艺术角sE的日常观察。
对西方JiNg英在社会使用的趣味所做的一项彻底的调查出现在索尔斯坦·凡伯lThorsteinVeblen的《有闲阶级论》20中。如果康德的审美在任何语境都存在，那麽它也肯定在这里存在。凡伯l描述了围绕金钱竞争的工业社会JiNg英所有的活动——在相对於其他JiNg英阶层里连续的财富增长。当积累的财富使劳动和有效消费不必要时荣誉就被赋予，因此休闲和浪费成为JiNg英社会地位的标志。在这种语境中，一种作为财富和休闲标志的美的观念就在社会中建构起来。换句话説，美的对象“浪费地和病态地适用於它们表面的用途”21。正如在康德构想中，有闲阶级成员在移除其实用语境的对象上感知美。
凡伯l用两把勺子的观照作为例子，22一把是手工制作的银勺子，另一把是机器制造的铝勺子。手工锻造的银勺子可能b普通的、机器制的铝勺子能提供更多的审美愉悦。因为前者更贵重，包含更复杂的生产过程而在可用X上并没有任何明显的增加。然而，如果仔细观察我们就会发现，这把所谓的手工锻造的银勺子在现实中仅是一把十分JiNg巧的手工制作的物品的贋品，只因为一把贋品制作得如此巧妙以至於给人留下同样的线和麪的印象，使用者从这个审美对象的观照中所产生的愉悦可能会立刻下降。
这把仿制的勺子，制作起来更便宜，也更容易购买到。它之所以失去了作为一个美的对象的价值是因为它b一把真正的手工制作的勺子更实用。在更实用的同时它也减少了浪费，因此有闲阶级成员认为它缺少作为美的价值。这种对勺子之美的定X评价依赖於对它的监赏而不考虑它的实际用途，这并不是因为审美判断中某种“纯粹”的观念，而是因为这些阶级地位的保持依赖於炫耀X的浪费和放弃劳动，而这些正是有闲阶级社会身份的普遍标志。凡伯l解释説：“炫耀X浪费的要求是一种约束规范，这种规范选择X地形成和维持着我们对於美的感觉，影响着我们对可被合法证明的美和不能被合法证明的美的区分。”23这种对对象的无功利的监赏建立在有闲阶级审美T系的基础上，但是仅仅在谈及对象的可用X上讲求“无功利”，并不针对观察者的态度。有闲阶级对审美经验的社会效用极感兴趣。
康德在《判断力批判》中提出的审美模式引发了很多有关审美观照的有价值的探究，但是它为民族志研究留下了大量可试验却不切实际的理论。美感的功利方面其表现是跨文化和跨阶级的，这种审美T系的要素和这种定X评判一种审美经验的能力一样必要。丁卡展示N牛的社会功用并没贬低对N牛经验的审美附加值。事实上，它是丁卡人审美T系中一个必要的方面。在丁卡，法国的劳动阶级或工业的有闲阶级中，他们有“一种不言而喻的感觉互惠”24，无论经验的是一只显眼的小牛犊、一杯廉价啤酒，还是一只手工制作的勺子，这种互惠都来自经验的价值附加。
康德开始在他的第一批判终结了对美感的讨论：这是对象或事件经验的附加值。这也是一个有关定X评价的认知过程，像认知被社会化一样，美感也是社会建构的，因此将其作为人类学探究的领域是切实可行的。审美T系“使一种经验方式具T化”25，用其直观即时X弥合了理X的、物质对象的经验世界和非理X的、主观的经验世界。对於墨西哥西北部的维乔人Huichol来説，美与清晰相近，这“不仅指的是他们对客观环境的感受，而且指他们对潜在的感X现象本质的认知和理解”26。如果社会科学希望把握社会形成的复杂多变的过程，那麽它必须学习维乔人如何去掌握客观物质世界和T现在美感中的共同主观经验的强力影响。
二、重新界定审美表达
审美表达是人类对经验的再创造，这一创造要藉助美感的重构或变形所产生的附加价值。审美表达贯穿整个创造X的过程，其不仅包括作为创造X产物的艺术对象或事件，而且还包括文化语境和制作过程。创造X作品由表现形式制作出来，并不断地在艺术表现的T制化场所和日常活动的世俗领域进行文化形式的重组。这样，审美表达T现了跨越静态社会结构和动态人类实践间理论鸿G0u的文化生产的修补bricoge。
西方以及专注於艺术对象的人类学学者，已经将心思转向一个更有用的对於审美表达的关注。美学和“艺术”观念的融合已不仅导致美学作为上述批判的概念限制，而且也导致作为西方文化静态的“纯艺术”范畴从属的美学观念的颠倒。
在西方审美中有一个“艺术”的范畴，它涉及对象或事件的某一形式特质的附加价值，它保留价值却忽略了语境。在西方人的眼里，特罗布里恩Trobriand羣岛的独木舟船头的一块甲板被认为是一个“艺术”对象，无论人们认为它是通过与库拉交换的冲浪方式切割而成，还是通过博物馆天花板悬挂切割而成，对於它的审美监赏并不依赖其文化语境。伴随“艺术”作为一种跨文化范畴而来的问题是其本身的特殊的西方内涵终结了。西方的艺术物品，无论它是意大利的壁画还是杜尚的“小便池”都被孤立地观察和评价。从非西方文化提取的各种物品在语境方面同样受到孤立的评价，并且因此被纳入西方审美中。
孤立地专注於艺术，这已经将西方普遍的审美形式概念局限在那些主要的视觉形式。这在很大程度上是由於现实中需要移植非西方审美形式以便去影响西方的读者，这导致人们对像雕塑和绘画这样的艺术对象的重视。库特Coote恰当地指出，这样的重视低估了诗歌、舞蹈和其他艺术，27也排除了语境在任何创造X产品的审美经验中的重要X。几乎任何一个创造X产品都不能从一个特殊环境中孤立出来予以经验。正如安东尼·西格AnthonySeeger所论述的，如果要孤立地研究音乐，那麽研究者就会与视觉、感觉和嗅觉要素的审美经验失之交臂。28在某种意义上，音乐就脱离了物质和文化的语境。审美表达包含着创造X过程的每一个方面，把对象和事件置於特殊的审美环境中，这对其意味深长的经验来説至关重要。
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